LE NOYAU

Le noyau de compositeurs de la constituante  fut composé de,

  • Françoise Barrière
  • Pierre Boeswillwald
  • Christian Clozier
  • Alain Savouret

dont les biographies suivent

L’équipe qui a forgé et accompagné à des titres et fonctions divers le développement du GMEB / IMEB  fut composée des mêmes, mais également de :

  • Roger Cochini, fer de lance des activités pédagogiques
  • Jean Claude Le Duc qui fut le directeur technique, constructeur polytechnique  des  séries de studios et d’instruments

 

Françoise BARRIERE (France)

 

Le profil

Compositeur, pianiste

Née le 12 juin 1944 à Paris.

- Formation musicale classique : cours de piano avec Marcel Ciampi (1961-62), puis classe de Jacques Coulaud au Conservatoire de Versailles (1963-1965), classes de solfège (1955) et d'écriture au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNMSP) avec Georges Hugon  harmonie et Alain Weber / contrepoint (1965-1968)

Formation musicale moins classique : s’inscrit à la classe de musique fondamentale de Pierre Schaeffer au CNMSP à sa création en 1968 et fréquente le Service de la Recherche ORTF. Cours d’ethnomusicologie à l'Ecole Pratique des Hautes Etudes et à l'Institut de Musicologie de Paris Sorbonne avec Tran Van Khe  (1968-1970).

- Françoise Barrière a fondé avec Christian Clozier en septembre 1970, le Groupe de Musique Expérimentale de Bourges (GMEB), devenu en 1994 l'Institut International de Musique Electroacoustique de Bourges - IMEB, labellisé Centre National de Création Musicale en 1997, dont ils assurèrent ensemble la direction durant 40 ans. La création étant la première de leurs missions,  chaque année ils ont invité à venir réaliser des commandes dans les Studios du Centre de Bourges de 20 à 30 compositeurs, ou pour leur communauté d’idées esthétiques ou pour la valeur qu’ils reconnaissaient à leurs musiques, quand bien même d’orientation différente aux leurs.

-Tous deux fondèrent et dirigèrent :

les 39 Festivals Internationaux des Musiques et Créations Electroniques de Bourges, "Synthèse", festival central pour la diffusion et la promotion internationales, ouvert à de multiples expression d’avant garde et sans exclusive esthétique.

Elle en a assuré avec Christian Clozier la programmation artistique, où la musique électroacoustique est toujours restée prépondérante et l’axe central, les musiques instrumentales, mixtes ou les improvisations, danse et spectacles y étant chaque année largement présentes  en contrepoint. Le festival demeure célèbre pour ses programmations internationales et avant-gardistes.  Il a participé à faire connaître des artistes nouveaux, jeunes, confirmés, révélés par le concours, en matière de musique électroacoustique, mais aussi dans les domaines de la performance, danse, art internet, art sonore, live électronique, spectacles musicaux, spectacles diapositives et musique, installations, lutherie expérimentale. A partir de 1974, le Festival a régulièrement programmé des poètes sonores ; en 1981 il invita l'Oulipo,  A partir de 1979, le festival  comporta une programmation importante de films expérimentaux, puis de vidéos expérimentales.

Le festival est rapidement devenu un lieu de rencontre et de confrontation esthétique incontournable. Chaque jour, Françoise Barrière y animait des rendez-vous, des conférences, des colloques organisés entre professionnels et public et les 37 Concours Internationaux de Bourges (musique électroacoustique et arts électroniques), dont les classifications en différentes catégories musicales rendaient compte de l’analyse faite par  Christian Clozier et elle-même des différentes orientations de la création internationale et leur donnaient possibilité égale d’accéder aux prix. Ces catégories n’ont cessé d’évoluer en parallèle aux développements techniques et esthétiques de ces 37 années de Concours. Elle fut membre de 34 jurys du Concours, représentant l'IMEB parmi 7 à 8 personnalités invitées chaque année.

 

- Dans le cadre des activités pédagogiques de l’IMEB, elle a participé dans les années 70 et 80, au travail d’élaboration des jeux pédagogiques Gmebogosse développé par C Clozier et a mené, elle-même, des animations et actions musicales en milieu scolaire.

De 1987 à 1994, elle fut  compositeur invité intervenant lors des Classes de Pratique Artistique conjointes Inspection d’Académie / IMEB.

Dans les années 90 à 2000, elle donna des conférences sur l’histoire et l’analyse de la musique

électroacoustique dans les écoles et les lycées, dans les écoles normales d’instituteurs de la Région Centre au cours des interventions pédagogiques de l’IMEB.

Elle assura des séries de cours de musique électroacoustique à l’Ecole Nationale des Beaux Arts de Bourges et au Département de Musicologie de l’Université de Tours.

De 1999 à 2008, l’IMEB a accueilli, dans le cadre des Bourses Ashberg / UNESCO, de jeunes compositeurs d’Amérique Latine, d’Europe de l’Est ou d’Asie. : Françoise Barrière y encadrait les stagiaires dans la réalisation de leur projet musical en studio et  leur dispensait des cours d’analyse et d’histoire de la musique électroacoustique.

- Dans le domaine des éditions de l’IMB, elle a participé à la rédaction française des communications des 3 Symposiums internationaux qui se tinrent à Bourges en 1989, 90 et 91 et dont la publication bilingue est en projet.

Elle a assuré la supervision et la publication des volumes 1 à 5 de l’Académie de Bourges.

Dans le cadre des publications de l’IMEB, elle fut responsable des revues "Faire" (1972-1975). Depuis leur création en 1993, elle gère les Editions "Mnémosyne Musique Media" qui éditent les disques compacts de la collection "Cultures Electroniques"(40 CD) consacrée aux lauréats des Concours de Bourges et de la collection "Chrysopée Electronique"(43 CD), consacrée aux œuvres réalisées dans les studios de l'Institut, et publie les éditions livres des actes des travaux de l'Académie Internationale de Musique Electroacoustique (8 volumes).

- Dans le cadre des tournées internationales de l’IMEB, elle a donné de nombreuses conférences sur ses compositions,  sur l’histoire mondiale de la musique électroacoustique et sur l’IMEB.

- Elle est

  • membre fondateur de la Confédération Internationale de Musique Electroacoustique/CIME (Organisation Internationale Membre du CIM/UNESCO),  elle en a été Présidente de septembre 2005 à décembre 2011 où elle ne souhaita pas briguer un 3ème mandat.
  • membre d'honneur de l'AMEE, fédération de musique électroacoustique espagnole.
  • membre de l'Académie Internationale de Musique Electroacoustique de Bourges depuis 1995.
  • elle fut membre fondateur de l'Ousonmupo qu'elle quitta en 2010 pour divergence d’orientation.
  • membre du Bureau de MISAME, Mnémothèque Internationale des Sciences et Arts en Musique Electroacoustique. Elle y poursuit activement le travail d'achèvement de l'archivage et de la documentation du Fonds IMEB international,  musical et historique, déposé à la Bibliothèque nationale de France afin que cet immense patrimoine musical électroacoustique collecté et rassemblé en 40 ans puisse être préservé et communiqué.
  • sociétaire définitif de la SACEM
  • gérante des Editions Mnémosyne Musique Media
  • trésorière de la Confédération Internationale de Musique Electroacoustique / CIME
  • trésorière de la Société des Arts en Musique Electroacoustique / SAME, fédération française membre de la CIME

 

Les créations

Comme compositeur, ses musiques électroacoustiques pures ou mixtes sont fréquemment inspirées de thématiques extra-musicales : littéraire, poétique, radiophonique, sociale ou évènementielle. Depuis 2007, elle s'est orientée vers la composition d’oeuvres  où la mise en scène et l’audiovisuel entrent dans la réalisation de ses créations qui ainsi s'apparentent à une version moderne de l'oratorio.

 

Ses œuvres ont été jouées et radiodiffusées par de nombreux organismes de concerts, festivals et radios dans le monde.

  • Ode à la Terre Marine (1970) ;
  • Cordes-ci, Cordes-ça, pour violon, vielle et bande ;
  • Variations Hydrophilusiennes (1971) ;
  • Java Rosa - printemps des Saisons (1972) ;
  • Au Paradis des Assassins (1973) ;
  • Ritratto di Giovane, pour piano et bande (1972 / 1973) ;
  • Aujourd'hui (1975) ;
  • Chant à la Mémoire des Aurignaciens (1977) ;
  • Musique pour le temps de Noël, pour petit ensemble instrumental et bande (1979) ;
  • Mémoires Enfuies (1980) ;
  • Scènes des Voyages d'Ulysse (1981) ;
  • Par temps calme et ensoleillé I (pour piano et bande 1984) ;
  • Par temps calme et ensoleillé II, pour violoncelle et bande (1985) ;
  • Chant de consonnes (1986)
  • l'Or (1987) ;
  • Le tombeau de Robespierre - suite de la Révolution Française (1989) ;
  • L'envers des mots (1990) ;
  • Conversations enfantines (1991) ;
  • Nos petits monstres musiciens (pour jeune actrice / musicienne et bande 1992) ;
  • Equus : carnet d'esquisses (1993) ;
  • Quand Philippe de Macédoine… , pour récitant, voix et électroacoustique (1994) ;
  • Musiques Gelées (1995) ;
  • Thinking of… pour le tombeau de Pierre Schaeffer (1996) ;
  • Dessus la Mer (1995 - 1997) ;
  • Accélération (1999) ;
  • S’y sont baignés (1999) ;
  • Ritratto di Fanciulla (2001) ;
  • Les parfums dans le soir - 2è printemps des Saisons, pour récitante et électroacoustique (2002) ;
  • Les messages (2003) ;
  • Fragments en ton absence (2003) ;
  • 3 modes d'air et de lamentations, pour accordéon et électroacoustique (2004 - 2006),
  • Les Archers du silence, oeuvre multimédia pour récitant, vidéo et partie électroacoustique en ambisonie, 2007),
  • Oriental, pour trio à cordes et électroacoustique (2007),
  • Hera Irae, oratorio pour actrice/voix et électroacoustique (2009),
  • Circulation (2009),
  • Hera Luxuriae, oratorio pour actrice, percussions et électroacoustique (2010)

Ses oeuvres ont été éditées sur disque noir (Chant du Monde) et en CD sous les labels Chant du Monde et Mnémosyne Musique Media.

 

Eléments de bibliographie :

Articles parus dans :

_ revue Circuit Musiques contemporaines (Montréal) : « Où en est la musique électroacoustique aujourd’hui » / Electroacoustique : Nouvelles Utopies / vol 13 N°3 (2003) –

- Volumes de l'Académie de Bourges (Edition Mnémosyne Musique Media)

1, Réflexions sur la musique électroacoustique aujourd’hui et ses perspectives : évolution esthétique et communication au public
2. Réflexions libres sur l’analyse en musique électroacoustique
3. La diffusion, stade ultime de la composition
4. Lettre à M… Ballade nostalgique, un brin boudeuse, dans la musique
5. Notes brèves sur le temps en musique électroacoustique
6. Qui écoute et qu’écoute-t-il ?
7. Relations entre vision et audition en musique électroacoustique

 

 

 

Christian  CLOZIER  ( Robert, Adrien)

 

Le profil :

Compositeur, improvisateur, interprète-diffuseur, metteur en scène, rhétoriqueur.

Né le 25 août 1945 à Compiègne (France)

Pratiqua le violon principalement en free electric music et divers instruments électromécaniques  personnels (Hydrophilus)  et électroniques (Synthétiseur VCS3) dans le groupe d'improvisation Opus N (permanents : A. Savouret et C. Clozier, avec comparses intermittents et principalement : P. Boeswillwald, Ph. Mathé, R. Zosso...  ) de 1969 à 1972..

Passages effectués à la Schola Cantorum, à l'Ecole Pratique des Hautes Etudes (EPHE), à l'EMAMU, au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris puis collaborateur free au Service de la Recherche de l'ORTF.

Fonda et dirigea avec Françoise Barrière depuis septembre 1970 et durant 40 ans,  le Groupe de Musique Expérimentale de Bourges (GMEB), devenu en 1994 l'Institut International de Musique Electroacoustique de Bourges, labellisé Centre National de Création Musicale en 1997 par le Ministre de la Culture.

Fonda et dirigea également avec Françoise Barrière le Festival International des Musiques et Créations Electroniques de Bourges - Synthèse (39 éditions),  les Concours Internationaux de Musique et d'Art Sonore Electroacoustiques de Bourges (36 éditions), la revue musicale Faire et les Editions Mnémosyne- collections Chrysopée Electronique (43CD) et Cultures Electroniques (40CD), cdrom et livres des Actes de l’Académie. (voir annexe 11 B).

Ces activités ont été reconnues et saluées : “ l’IMEB est devenu, grâce à l’action de ses directeurs, l’un des studios de musique électroacoustique les plus actifs du monde, et sans aucun doute le plus prestigieux sur le plan international.” (Larousse de la musique). En tant que Centre National, il commendita 67 compositeurs français pour réaliser 312musiques dans ses studios.

A l’issue et malgré un très large soutien international,  l'IMEB cessa définitivement ses activités fin juin 2011.

Président de MISAME, Mnémothèque Internationale des Sciences et Arts en Musique électroacoustique, il  poursuit activement le travail de pérennisation et de diffusion de la mémoire de l'IMEB au  travers la constitution et le développement du Fonds musical et historique IMEB, projet poursuivi avec la participation de l’ICST de Zürich et de la BnF. Le Fonds musique a été déposé courant 2011 à la Bibliothèque nationale de France (BnF) pour communication et préservation. Ce Fonds regroupe une documentation musicologique sur 14 944 musiques de 82 pays, dont est issue et proposée aux chercheurs, une phonothèque de 6 975 musiques de 63 pays, numérisées, documentées et audibles. 35 000 photos, 400 dvd, ... ainsi que les archives historiques, politiques, musicales, artistiques et technologiques de quarante années de pratique internationale en décentralisation complèteront à terme ce Fonds. Certains des catalogues musicaux sont repris par diverses Antennes internationales.

Compositeur, au fil de ces années, il réalisa musiques et mises en spectacles, conçut divers instruments/systèmes, développa ses recherches théoriques, fonda et dirigea diverses structures/organisations nationales et internationales.

Il participa et poursuit son implications dans diverses organisations professionnelles et syndicales :

  • Membre du Conseil d'Administration du Comité National de la Musique (CNM) 1982 -1996
  • Président fondateur de la Confédération Internationale de Musique Electroacoustique (CIME) OIM CIM/UNESCO 1982 - 1994.
  • Membre de la Direction collégiale de la Coordination des Associations Musicales (CAM) 1983-2001.
  • Administrateur du Centre de Culture Scientifique, Technique et Industrielle (CCSTI) de la Région Centre jusqu'en 2002.
  • Président d'Honneur fondateur de la Tribune Internationale de Musique Electroacoustique (TIME) 1984 – 2007.
  • Vice-Président de la Société des Amis du Musée de la Musique (Cité de la Villette) 1994 – 2006.

 

Il demeure  aujourd'hui :

  • Sociétaire définitif de la SACEM.
  • Président fondateur de la Mnémothèque Internationale des Sciences et Arts en Musique Electroacoustique/ MISAME.
  • Membre du Conseil du Syndicat National des Auteurs et Compositeurs (SNAC).
  • Membre de l’AFAS, Association  Française des détenteurs de documents sonores et audiovisuels.
  • Membre suppléant de la CommissionEdition  du Fonds de la Création Musicale (FCM).
  • Président d'Honneur de la Confédération Internationale de Musique Electroacoustique CIME -UNESCO.
  • Administrateur des Editions Mnémosyne.
  • Initiateur  et coordinateur de l'Académie Internationale de Musique Electroacoustique.
  • Chevalier des Arts et Lettres en 1985 (état resté sans ascendance).
  • Doctor Honoris Causa de l'Université Nationale de Cordoba (Argentine) en 2007.

Il fonda et constitué diverses organisations professionnelles internationales :

  • 1971 : Festival International de Musique Electroacoustiques - Synthèse : 39 éditions
  • 1973 : Concours Internationaux de Musique et d'Art Sonore Electroacoustique : 36 éditions
  • 1974 : Journées d'Etude Internationale de Musique Electroacoustique (JEIME ),
  • 1978 : Circuit International de Musique Electroacoustique
  • 1981 : Confédération Internationale de Musique Electroacoustique (CIME/CIM-UNESCO) : 21 Fédérations Nationales membres, 3 Organisations Internationales Membres
  • 1983 : Fédération Nationale  de Musique Electroacoustique (FNME)
  • 1984 : Tribune Internationale de Musique Electroacoustique (TIME/IREM)
  • 1991 : Mnémothèque Internationale des Sciences et Arts en Musique Electroacoustique (MISAME), première organisation
  • 1996 : Académie Internationale de Musique Electroacoustique de Bourges (25 membres)
  • 2004 : MISAME, organisation actuelle
  • 2005 : Début du dépôt du « Fonds musical IMEB » à la BnF,  achevé en 2011.

Les créations :

Musiques, son catalogue réunit quelque 42  musiques. Principalement :

  • Lettre à une demoiselle (1969),
  • La Discordatura (1970),
  • A Vie, concret-opéra (1971),
  • 22 Août (1972),
  • Loin la Lune (1973),
  • Symphonie pour un enfant seul (1972/74),
  • Le Phlogiston (1975/76),
  • Cash flow (1977)
  • A  la prochaine la Taupe (1978),
  • Quasars (1980),
  • Markarian 205 (1981),
  • Par Pangloss Gymnopède (1984),
  • Ainsi passant des siècles la longueur, Surmontera la haulteur des estoilles (1986),
  • Cerfs, vous avez franchi l'espace millénaire, des ténèbres du roc aux caresses de l'air (1987),
  • Mon nom sous le soleil est France, J'amènerai la liberté (1987),
  • Au Matin (1987),
  • Chambord, et chaque pierre fée, Se sent un poids nouveau qui vers l'azur délire (1988),
  • Le Bonheur, une Idée neuve en Europe (1989),
  • 118 et 21 ans après (1990),
  • Dans le langage des choses ((1996),
  • Démotique (1997),
  • De la grève, au loin (1999),
  • Clarissophone, rhapsodie autour de ma fille (2001),
  • Ont été (2002),
  • Le fait électrique (2004/2005),
  • Sous l'hêtre de l'étang, grenouilles rient (2006),
  • Remember (2010).

Ces musiques ont été jouées dans nombre de radios et festivals, comme lors de tournées en 33 pays. Elles ont été éditées sur 3 disques noirs (sous les labels Pathé Marconi et Chant du Monde) et 5 CD (Chant du Monde, Mnémosyne Musique Media). Ses articles l'ont été dans différentes revues et publications.

Les grands axes de son travail en composition et recherché  ont été et demeurent:

  • une pratique régulière de la complémentarité agissante entre génération/prise de son, traitement/mixage et diffusion/interprétation
  • une attention à la pratique et à la forme expérimentales, expressives et impressives
  • une ouverture à l’ensemble des familles sonores, abstraites, concrètes, narratives, discursives, politiques et poétiques
  • un engagement à la polyphonie modale de timbres et d’espaces
  • un souci de la simultanéité et un refus de la synchronicité
  • une constance dans la génération de séquences à énergie expressive interne
  • une liberté de style et de moyens, déterminés selon les projets musicaux
  • un intérêt systémique aux modalités de communication avec le public
  • un emportement conséquent pour la diffusion-interprétation (au Gmebaphone, en multi- plans-espaces au Cybernéphone, par diverses configurations et multi réseaux de hauts-parleurs selon les propos des  musiques)
  • un recours fréquent aux figures rhétoriques, notamment:  parembole,   asyndète, antimétabole, épizeuxe, antanaclase, assonance, parataxe, anacoluthe, zeugma, aposiopèse, tmèse, hyperbate, hypotypose,  élipse, conglobation, métalepse, paraponoîan.  (cf annexe 9)

 

Spectacles musicaux, concepteur et metteur en scène de quelque 20 spectacles sur ses propres musiques et de trois sur des musiques collectives. Les expressions utilisées ont été selon différentes orchestrations en discours parallèles (ref 1): acteur, danseuse, films S8, diapositives, rétroprojections, marionnettes, ballons, hauts parleurs mobiles, lumières, vidéo, laser, artifices, images géantes et haut-parleurs.

  • A vie concret opéra, commande de l'Atelier de création radiophonique de l'ORTF / 1970, version spectacle à la Maison de la Culture de Bourges (1971), reprise au Festival « Sigma » de Bordeaux et semaine de musique contemporaine d’Angers.
  • Les Saisons (1972), création lors des manifestations culturelles des Jeux Olympiques de Munich, reprises à la Maison de la Culture de Bourges, Festival « Sigma » de Bordeaux (1973).
  • Sonolourde  (1973), création au plan d'eau de Bourges, reprises au Château de Breteuil, au Festival de Saintes, et pour l’ inauguration de l'Agora d'Evry Ville nouvelle.
  • Traction avant (1974), création au Festival de Bourges
  • Jardin d'hiver (1975), création à la Maison de la Culture de Bourges, reprises au Festival de Côme (Italie), Beethoven Hall de Bonn (Allemagne)
  • le Tour de France par deux Enfants (1976), création au Jardin des Prés Fichaux deBourges, reprise au Festival de Saintes
  • Spectacles du 14 Juillet à Bourges (1980, 1981)
  • Popov à Branly, spectacle avec diffusion mixte, directe et radiophonique (1982) : création au Jardin de l'Archevêché de Bourges
  • Ainsi passant des siècles la longueur, Surmontera la haulteur des estoilles (1986),  Château de Chambord,
  • Un soir en­se­men­cé d'es­pèces lu­mi­neuses, nous tient au bord des Grandes Eaux…Château de Versailles (1986),
  • De la mer infusée d’astres et lactescent, Dévorant les azurs verts (1986) Place San Marco de Venezia
  • Ain­si pas­sant des siècles la lon­gueur, Sur­mon­te­ra la haul­teur des Es­toilles version Vicenza, Place ce la Basilica de Vicenza  (1986)
  • Cerfs, vous avez franchi l'espace millénaire, des ténèbres du roc aux caresses del'air (1987),  Château de Chambord
  • Mon nom sous le soleil est France, J'amènerai la liberté (1987), création  devant la Cathédrale d'Orléans pour le Millénaire des Capétiens
  • Chambord, et chaque pierre fée, Se sent un poids nouveau qui vers l'azur délire (1988), Château de Chambord,
  • Ou­vrage pur d'une éter­nelle cause, Le temps scin­tille et le songe est sa­voir",Cathédrale de Bourges,
  • Une plainte in­ouïe ap­pelle éblouis­sants les hauts murs de l'or har­mo­nieux d'un sanctuaire"  à l’Abbaye de Noirlac,
  • Semons l’homme et qu’il soit peuple, Semons la France et qu’elle soit humanité(1989), au Château d'Oissel)
  • Et l’ombre passe d’une voile aux lisières du songe (1991), au Château d'Oissel

 

Pour les réalisations en studio et les programmes du festival, il suggéra une politique de commandes d’ oeuvres musicales et sonores à thèmes et de nombreuses suites dans des kaléidoscopes  internationaux. Les thèmes proposés à certains compositeurs (suites)  ou ouverts à tous (Œuvre Ouverte), ont été :

Thèmes de commandes musicales: :

1972 : les saisons
1980 : les accords d’Helsinki
1989 : la Révolution française
1990 : le Chêne des Etats-Unis d’Europe
1994 : le sixte livre de F. Rabelais
2002 : les saisons

Thèmes d’Œuvres Ouvertes  proposées dans le cadre du Festival à tout compositeur:

1995 : la Beauté
1996 : le tombeau de Pierre Schaeffer
1999 : le monde devenu musique à l’écoute du siècle
2000 : sonneries utopiques pour le prochain millénaire
2001 : la création du monde
2002 : les saisons
2003 : la mère, le père
2004 : les maitres sonneurs
2005 : mondes futurs
2006 : l’H20
2007 : la mélancolie
2008 : des révoltes aux révolutions
2009 : évolution et imagination

 

Les instruments de création, de diffusion-interprétation et de pédagogie

Conception d’ instruments/systèmes au sein de l’Atelier de Réalisation Technique Appliquée au Musical, (ARTAM), regroupant  P. Boeswillwald, JC. Le Duc et lui-même. Trois axes complémentaires en constant développement : les studios pour la composition, l’instrumentarium d’interprétation-diffusion et celui de formation-pédagogie :

 

* Studios : du studio analogique Charybde (1972) devenu et demeuré hybride et interconnecté
analogique/numérique dès 1980. Ont été développées 8 versions. Egalement cinq autres
studios (à versions multiples) : Scylla, Circé, Thésée, Marco Polo et le Cyberstudio.
* Diffusion/Interprétation : issu de ses diverses recherches liant composition et diffusion,
mixage en studio et nouveaux modes de jeu spécifiques pour la diffusion-interprétation
musicalisée des œuvres électroacoustiques en concert, le premier instrumentarium, le
Gmebaphone fut réalisé
en 1973. Il fut  développé en 7 versions et nommé ultérieurement Cybernéphone.
Premier système de ce type réalisé au monde et présenté en concert au 3ème Festival
International de Musique Electroacoustique de Bourges en juin 1973),  il prit nom de
Cybernéphone en 1997. C’est un ensemble registré de haut - parleurs avec console
automatisée dès 1980 (actuellement en sa 7ème version), et également les Antonymes (1974,
1980), automates mobiles pour son et images. (Ref 2)
* Formation/pédagogie : conception  en 1972 d’un instrument d’initiation au sonore,  de
découverte  et pratique de l’expression musicale électroacoustique, le Gmebogosse, devenu
Cybersongosse en 1998 et développé selon 7 versions, du tout analogique au tout
numérique.
Une pédagogie expérimentale lui est associée, basée sur plus de 300 jeux sonores et
musicaux collectifs d’écoute, de mémorisation, d’analyse, d’échanges, de réalisation et
d’expression électroacoustiques.

 

Eléments de bibliographie :

. Revues Faire 2/3 : le "Groupe de Musique Expérimentale de Bourges"
. Revues Faire 4//5 : "Notes pour une critique de l'économie musicale : prolégomènes
(réflexions, références, propositions)
. Revue du GAM : « le GMEB »
. Musique en jeu 8 : "Quand je fus las de chercher, je fis des découvertes"
. Poésie Sonore Internationale de Henri Chopin: "De la glotte et de la glose"
. Une technique expérimentale de pédagogie musicale : livret et jeux, le gmebogosse.
. Actes I des Travaux de l'Académie de Bourges  :
"Situation esthétique et perspective de la musique électroacoustique
question annexe : une définition de la musique électroacoustique"
. Actes II des Travaux de l'Académie de Bourges  :
"Analyse en Musique Electroacoustique"
. Actes III des Travaux de l'Académie de Bourges :
"Composition - diffusion/interprétation en musique électroacoustique"
. Actes IV des Travaux de l'Académie de Bourges :
"Musique Electroacoustique : expérience et prospective"
. Actes V des Travaux de l'Académie de Bourges:
"Le temps en Musique Electroacoustique"
. Actes VI des Travaux de l'Académie de Bourges :
"Composition et Technologie en Musique Electroacoustique"
. Actes VII des Travaux de l'Académie de Bourges :
"La diversité des esthétiques en Musique Electroacoustique" et "Les relations diverses entre celui
qui fait la Musique Electroacoustique et celui qui l'écoute»
. Actes VIII des Travaux de l'Académie de Bourges
"De la relation entre audition et vision dans la création en musique électroacoustique"
. Computer Music Journal : "le Cybernéphone.
. Les musiciens et le disque    Revue AFAS
«Le monde ses sons et le son mondialisé »

 

Annexe :

Les figures citées d’une rhétorique musicale (électroacoustique)

- parembole :       rupture momentanée, parenthèse
- asyndète :       collage de deux éléments, sec et sans tuilage
- antimétabole :   réversion, inversion de la lecture
- épizeuxe :           boucle, redoublement
- antanaclase :     répétition d'un même son pris sous ses deux faces (son et sens
- assonance :       répétition de sonorités qui se répondent ainsi que des rimes prosodiques
- parataxe :           enchaînement sans liaison
- anacoluthe :      rupture d’un développement logique ouvrant à autre séquence
- zeugma :             couplage brusque d'éléments dissymétriques, concret/abstrait et dissemblables
- aposiopèse :         interruption d'une séquence, silence, réverbération ou dégression sonore
- tmèse :                 épenthèse élargie, disjonction par insertion telle une parenthèse
- hyperbate :         transfert  de son ou de sens pour un résultat insolite
- hypotypose :      référent, imaginaire, description, récit
- élipse :                  arrêt d’un développement pour un autre
- conglobation :    massification des voies
- métalepse :         dire à la fin ce qui expliquait le début ( en fait écoute d'une musique)
- paraponoîan :    résultat sans queue ni tête
- antimétabole :   réversion, inversion de la lecture
- assonance :       répétition de sonorités qui se répondent ainsi que des rimes prosodiques
- tmèse :                 épenthèse élargie, disjonction par insertion telle une parenthèse
- conglobation :    massification des voies              (extraits Actes 7 de l’Académie 2003)