Pierre BOESWILLWALD (France)

Né en 1934. Il suit une formation éclectique d’ingénieur (électronique, prise de son), d’arts plastiques (arts décoratifs) et théâtrale (mime, Technique E. Decroux, théâtre antique de la Sorbonne). En 1953, il découvre le studio de la Maison des Lettres de la Sorbonne, fondé par Roland Barthes et s’engage définitivement dans la création sonore. Il fréquente le club d’essai de la radio (R.T.F.) où il rencontre P. Schaeffer en 1955. Convaincu alors de l’importance que prendraient les moyens électroacoustiques dans le spectacle, c’est donc au théâtre qu’il trouve d’abord le terrain de ses expériences. Il participe avec Wolfram Mehring à la création du Théâtre de la Mandragore en 1956 puis collabore avec de nombreux metteurs en scène (Gillibert, Serreau, Blain, Sorano, Lavelli, Bataille, Maréchal, Joxe, Dubillard...) et signe de nombreux spectacles électroacoustiques (théâtralisation du sonore).
En 1968 - 1970, il suit la classe de musique fondamentale de P. Schaeffer au CNSM de Paris (travail au Service de la Recherche de l’ORTF / GRM) et se consacre plus précisément à cet « art à entendre du XXème siècle », la musique électroacoustique. Il a pratiqué l’improvisation électroacoustique dans le cadre des Groupes d'Expression Directe de Châteauvallon et d’Opus N avec Christian Clozier, Alain Savouret et Jacques Lejeune. Depuis 1972, il est collaborateur de l'IMEB comme compositeur chercheur : création musicale et travaux de recherche dans le cadre de l'Atelier de Recherches Technologiques Appliqué au musical. Il participe, comme compositeur ou interprète, à de nombreuses manifestations musicales en France et à l’étranger. De 1982 à 2002, il est professeur de composition et de musique électroacoustique au Conservatoire National de Région d’Amiens.
Membre fondateur de la Confédération Internationale de Musique Electroacoustique, il est Président de la fédération française de la CIME, la RPEME (Réunion pour la Promotion et l’Enseignement des Musiques Electroacoustiques). Membre de l’Académie Internationale de Musique Électroacoustique de Bourges. Cofondateur avec Éric Mulard du Studio Delta P à La Rochelle.

Œuvres principales :
"La promenade du Dimanche" (1968) ; "Là où les Roses sont froissées" (1971) ; "Toccatanne n°1" (Toccata pour synthétiseur et studio électroacoustique, 1973) ; "Toccatanne n°2 : Qui est là ?" (1974) ; "Toccatanne n°3 : Ouverture vers une Fête" (1975) ; "Homo dixit soliloque… te" (musique électroacoustique et interprète provençal, 1977) ; "La Chèvre de monsieur Seguin" (1978) ; "Toccatanne n°5 : Je vais vous dire" (1978) ; "Suite Charybde" (1979) ; "Les Cercles Hermétiques" (1980) ; "Sur les Chemins de Venise" (1983) ; "Le Livre des morts ordinaires" : volet 1, "L’instant d’après" (1987) et volet 2, "La belle vie… quelle angoisse !" (1988/90) ; "Pathos ad libitum" (1993) ; "Les Tympanes syncopées" (pour vielle et bande, 1994) ; "Comme un léger glissement" (1995) ; "Les Tribulations d’une idée fixe" (1997) ; "Ha ! J’ouïs" (1998) ; "Au fond la mer est belle" (1999) ; "Le piano joue ; la caravane passe" (2000) ; "Le Crépuscule des Sphères" (2001) ; "De l’abus de la juste mesure" (2002) ; "The right sound in the right silence" (2003)

Principaux spectacles musicaux (« Théâtralisation du sonore ») :
"Pour Artaud" (1968) ; "Soliloque Suédois" (1971) ; "Seul en soi" (1983), "Seul en soi II" et "Seul en soi III" (théâtre musical électroacoustique, 1986) ; "La Vie des Saints aux Bars des Hôtels" (sur Cendrars, 1987) ; "Tous les sons sont des merveilles" (spectacle musical avec vidéo, 2007)

Pierre BOESWILLWALD (France)

Born in 1934. Boeswillwald took an eclectic training for engineering (electronics, sound recording), fine arts (decorative arts) and theatre (mime with E. Decroux Technique, and antique theatre at the Sorbonne). In 1953, he discovered the studio of the Maison des Lettres de la Sorbonne, founded by Roland Barthes, and from that point embarked on sound creation. He frequented regularly the "Club d’essai" of the ORTF where he met P. Schaeffer in 1955. As he was convinced that the electroacoustic means would become important in shows, he chose then the theatre as area conducive to his experiences. He participated with Wolfram Mehring in the foundation of the Mandragore Theatre in 1956, then collaborated with many stage directors (Gillibert, Serreau, Blain, Sorano, Lavelli, Bataille, Maréchal, Joxe, Dubillard…) and made numerous electroacoustic plays (sound dramatization).
In 1968 - 1970, he took fundamental music classes with P. Schaeffer at the CNSM of Paris (he worked in the Research Service of the ORTF / GRM) and dedicated himself more precisely to electroacoustic music. He practised electroacoustic improvisation in the framework of the Direct Expression Groups of Châteauvallon and Opus N with Christian Clozier, Alain Savouret and Jacques Lejeune. Since 1972, he collaborates with the IMEB as a composer researcher: musical composition and researches in the framework of the Atelier de Recherches Technologiques Appliqué au Musical. As a composer or performer, he takes part in many musical events in France and abroad. From 1982 to 2002, he was electroacoustic music professor at the Conservatoire National de Région d’Amiens.
Founder member of International Confederation of Electroacoustic Music, he is President of the ICEM French federation, the RPEME. He is member of the International Academy of Electroacoustic Music of Bourges and co-founder with Éric Mulard of the Studio Delta P in La Rochelle.

Main works:
"La promenade du Dimanche" (1968) ; "Là où les Roses sont froissées" (1971) ; "Toccatanne n°1" (Toccata for synthesizer and electroacoustic studio, 1973) ; "Toccatanne n°2 : Qui est là ?" (1974) ; "Toccatanne n°3 : Ouverture vers une Fête" (1975) ; "Homo dixit soliloque… te" (electroacoustic music and Provençal actor, 1977) ; "La Chèvre de monsieur Seguin" (1978) ; "Toccatanne n°5 : Je vais vous dire" (1978) ; "Suite Charybde" (1979) ; "Les Cercles Hermétiques" (1980) ; "Sur les Chemins de Venise" (1983) ; "Le Livre des morts ordinaires" : part 1, "L’instant d’après" (1987) and part 2, "La belle vie… quelle angoisse !" (1988/90) ; "Pathos ad libitum" (1993) ; "Les Tympanes syncopées" (for hurdy-gurdy and tape, 1994) ; "Comme un léger glissement" (1995) ; "Les Tribulations d’une idée fixe" (1997) ; "Ha ! J’ouis" (1998) ; "Au fond la mer est belle" (1999) ; "Le piano joue ; la caravane passe" (2000) ; "Le Crépuscule des Sphères" (2001) ; "De l’abus de la juste mesure" (2002) ; "The right sound in the right silence" (2003)

Main musical shows ("Sound Theatre"):
"Pour Artaud" (1968) ; "Soliloque Suédois" (1971) ; "Seul en soi" (1983), "Seul en soi II" and "Seul en soi III" (electroacoustic musical theatre, 1986) ; "La Vie des Saints aux Bars des Hôtels" (about Cendrars, 1987) ; "Tous les sons sont des merveilles" (musical show with video, 2007)